arddangosfa yn cymru

fel rhan o'n cwrs eleni, rydym yn gyfrifol am drefnu arddangosfa ar ein gwaith yn ddiweddar. Fi fy hun a Rhys Angharad wedi dewis gweithio ochr yn ochr â'i gilydd ar gyfer y modiwl hwn gan fod y ddau o'n gwaith yn cael elfen ein cefndiroedd Cymraeg. Fel myAs hunan ac Ang yn wreiddiol o Ogledd Cymru, hoffem i ddod o hyd i leoliad addas yng Ngogledd Cymru gan ei fod yn agos at ein calonnau, ac yn arwyddocaol iawn i'n gwaith. Mae lle obeithiol yng Nghaernarfon sydd Ang wedi arddangos yn flaenorol i mewn Rydym yn gobeithio dod o hyd i le bach cartrefol a fyddai'n ategu ein gwaith ac yn ddelfrydol byddai ganddynt ffenestr fel golau naturiol yn hanfodol ar gyfer fy ngwaith presennol.

Hoffwn i arddangos ffilm yr wyf wedi bod yn gweithio yn barhaus ar y flwyddyn a aeth heibio. Byddaf hefyd yn defnyddio darn o waith yr wyf yn gynhyrchwyd y llynedd a oedd yn arddangos yn y ganolfan drefol cyfoes yn Lerpwl (http://www.contemporaryurbancentre.org/liverpool/) Mae'r deunydd yn pren a 'n glws cyd-fynd â gwaith Ang. Gyda Ang's gwaith sy'n cael ei ynghylch elfennau o natur a'r amgylchedd y byddai fy darn 3D cyswllt y ddau yn gweithio gyda'i gilydd 'n glws. Golau naturiol yn bwysig ar gyfer fy darnau asetad. Bydd lluniau o asetad haenog gobeithio cael eu lleoli ger ffenestr, os nad yw hyn yn bosibl, byddai bocs golau yn cael ei adeiladu. Mae'r thema o fy lluniau yn cael eu canolbwyntio cymraeg gan eu bod am fy nheulu ac yn dynwared mewnwelediad i fy mywyd yng Nghymru. Ddelfrydol hoffem arddangos ein gwaith i gynulleidfa Cymraeg yng Nghymru gan ei fod yn cyd-fynd â natur ein gwaith. Fel Ang gwaith yn ymwneud â, natur yr amgylchedd a Chymru, rydym yn teimlo y bydd y ddau yn gweithio ategu ei gilydd a thrwy wneud cysylltiadau agos cynnil, bydd yr arddangosfa llif naturiol a bydd bond y ddau yn gweithio gyda'i gilydd. Mae gennym ddau e-bostio amryw o orielau ledled Gogledd Cymru yn holi am arddangos ein gwaith. Yn bersonol, rwy'n teimlo ei bod yn weddol fyr rybudd, ond gobeithio y byddwn ni'n clywed yn ôl yn fuan gyda chanlyniadau da.

As part of our course this year, we are responsible for organizing an exhibition of our recent work.Myself and Angharad Rhys have chosen to work alongside each other for this module as both of our work have elements of our welsh backgrounds. As myself and Ang are originally from North Wales, we would like to find appropriate location in North Wales as it is close to our hearts and is very significant to our work. There is a hopeful space in Caernarfon that Ang has previously exhibited in. We are hoping to find a small intimate space that would complement our work and would preferably have a window as natural light is vital for my current work.

I would like to showcase a film that I have been working continuously on the past year. I will also use a piece of work I produced last year that was exhibited in the contemporary urban centre in Liverpool (http://www.contemporaryurbancentre.org/liverpool/) The material is wood and coincides nicely with Ang’s work. With Ang’s work being about elements of nature and the environment my 3D piece would link both works together nicely. Natural light is important for my acetate pieces. Photographs of layered acetate will hopefully be positioned near a window, if this isn’t possible, a light box would be constructed. The theme of my photographs are welsh orientated as they are about my family and is an imitate insight to my life in Wales.

Preferably we would like to showcase our work to a welsh audience in Wales as it corresponds with the nature of our work. As Ang’s work is about nature, environment and Wales, we feel that both works will complement each other and by making subtle intimate connections, the exhibition will flow naturally and will bond both works together.

We have both emailed various galleries around North Wales enquiring about exhibiting our work. Personally I feel it is quite short notice but hopefully we’ll hear back soon with good results.

nam june paik

Nid oeddwn yn barod ar gyfer y gosodiad trwy Nam June Paik yn Ffaith. Wrth i chi i mewn i'r ystafell, yr oedd yn dywyll, mae'n rhoi i ffwrdd ddirgelwch yn syth, ac rydych yn dechrau meddwl tybed beth sydd rownd y gornel. Hyd yn oed pan tro cyntaf i mi weld y côn laser Yr wyf yn dal yn hollol siŵr beth oedd yn digwydd. Sefydlog i ffwrdd oddi wrth y gosod, ar eu golwg, yr wyf yn bersonol yn teimlo ei fod yn llawer mwy effeithiol. Rwy'n dod o hyd i'r gweithgaredd hwn yn berfformiad hynod ddeniadol ac roedd y profiad cofiadwy. Wrth i chi osod o dan y gwrthrych mawr siâp od coned, rydych yn swyno unwaith gan y patrymau laser lliwgar sydd wedi cael eu ragwelir. Mae'n captivates eich sylw, eich meddwl o unrhyw beth ond yr hyn oedd yn digwydd i'r dde o flaen eich llygaid. Dydw i ddim yn ffan mawr o oleuadau neon, ac yr wyf yn dod o hyd amseru rhwystredig weithiau ond ar y cyfan yr oedd yn wahanol ac yn edrych yn gynnil i mewn 'n fideo Nam celf June Paik cyfryngau. Hefyd, gan fod 'na bonanza Nam June Paik yn digwydd ar hyn o bryd yn Lerpwl, er mwyn cysylltu ddau arddangosfeydd hyn o bryd mae'n dal, mae cysylltiad laser rhwng Ffaith a Tate, sy'n cael ei droi ar bob nos wrth iddi nosi drwy gydol yr arddangosfa, gwaith ein hunain iawn Peter Appleton.

I wasn’t prepared for this installation by Nam June Paik at Fact. As you entered the room, it was dark, it gives off a mystery instantly and you begin to wonder what’s round the corner. Even when I first saw the laser cone I still wasn’t entirely sure what was going on. Standing away from the installation, visually, I personally felt it was much more effective. I find the activity of this performance very engaging and the experience was memorable. As you lay underneath this large peculiar coned shaped object, you’re instantly captivated by the colourful laser patterns that have been projected. It captivates your attention, your mind from anything but what was going on right in front of your eyes. I’m not a huge fan of neon lighting and I found timing sometimes frustrating but overall it was different and a very subtle look into Nam June Paik media video art.

Also, as there’s a Nam June Paik bonanza happening at the moment in Liverpool, to connect both exhibitions he is currently holding, there is a laser link between Fact and Tate, which is switched on every evening at dusk for the duration of the exhibition, the work of our very own Peter Appleton.

underwater

Dorothy Cross

Cefais fy clustffonau i wrando ar Nick Drake pan tro cyntaf i mi gerdded i mewn i'r Bluecoat. Yr wyf eisoes wedi dweud bod yr arddangosfa arbennig oedd ychydig yn gwael; roeddwn am roi budd yr amheuaeth fel y thema ymddangos yn ddiddorol. Wrth i mi ddod ar draws ffilm Dorothy groes ', yr wyf yn tynnu fy clustffonau allan a arsylwyd y ffilm. Yr oedd yn eithaf diflas i ddechrau, roeddwn yn meddwl ei angen rhywfaint o gerddoriaeth fel y symudiadau o slefrod môr oedd engrossing, nid y synau diflas tanddwr yn canmol y gwaith, penderfynais roi fy glustffonau yn ôl mewn cyn gynted ag y Dewisais penodol gân, yn weledol y fideo a ddaeth yn fyw, y mudiad sy'n llifo o'r slefrod môr yn cyd-daro â'r gerddoriaeth mor ofalus. Yn bersonol, ei chael yn fwy diddorol ac apelgar ac yn eithaf bacho, yr oeddwn yn sefyll yno ei ben ei hun bron breuddwydio, yr oedd yn llawer mwy difyr a dedwydd iawn.

I had my headphones in listening to nick drake when I first walked into the Bluecoat. I had already been told that this particular exhibition was a bit lousy; I wanted to give it the benefit of the doubt as the theme seems interesting. As I came across Dorothy cross' film, I pulled my headphones out and observed the film. I found it pretty dull to begin with, I thought it needed some music as the movements of the jellyfish were engrossing, the dreary underwater sounds were not complimentary of the work, I decided to put my headphones back in as soon as I chose a specific song, visually the video came alive, the flowing movement of the jellyfish were coinciding with the music so delicately. I personally found it more interesting and appealing and quite hooking, I was stood there alone almost daydreaming, it was far more captivating and very blissful.


ellen gallagher

Yr oeddwn yn synnu braidd pan welais Ellen Gallagher gwaith. Nid wyf wedi gweld llawer o waith enghreifftiol arddangos mewn sbel. Gallagher gwaith yn ffres iawn ac mae ei dewis o liwiau portreadu sy'n teimlo'n chwareus. Mewn cyferbyniad, mae ei thema a ddewiswyd pysgod yn cael ei, rhywbeth y gellid ei ddiflas neu cyffredin, mae wedi gweithredu mewn ffordd unigryw. Trwy ddefnyddio gwahanol ddeunyddiau mae hi wedi trawsnewid rhywbeth cyfarwydd iawn ac yn gyffredin yn byw yn rhywbeth eithaf dymunol. Yr wyf yn arbennig yn gwerthfawrogi'r darnau a oedd ychydig iawn o liw a gwead hymgorffori. Yn bersonol, yn teimlo Ellen Gallagher gwaith yn hynod grefftus ac yn ychwanegiad braf i olygfa gelf gyfoes iawn.

I was rather surprised when I saw Ellen Gallagher's work. I haven't seen much illustrative work exhibiting in a while. Gallagher's work was very fresh and her choice of colours portrayed that playful feel. In contrast, her chosen theme being fish, something that could be dull or mundane, she has executed in a unique way. By using different materials she has transformed a very familiar and ordinary living thing into something quite pleasant. I particularly appreciate the pieces that had very little colour and embodied texture. I personally felt Ellen Gallagher’s work was very crafty and a nice addition to a very Contemporary art scene.

ed pien

Efallai ei fod yn y cynllun, roedd yn ymddangos i fyny'r grisiau brin iawn yn y Bluecoat, ac yn bersonol yn teimlo hyn effeithio ar y cyflwyniad cyffredinol o Ed Pien waith. Yr holl waith yn fach. Ar un wal iddo arddangos ei ddarluniau mewn dull taclus, yn agos iawn at ei gilydd, yn yr ystafell fawr yn edrych ar goll. Pe byddai pien wedi bod ychydig yn fwy hael â graddfa'r o'i weithiau rwy'n credu y byddai'r gwaith wedi edrych yn llawer mwy deniadol ar y cyd. Efallai y dylai fod wedi defnyddio'r ystafell gyfan. Ar ôl i mi yn canolbwyntio fy sylw ar bob darn, yr wyf yn dod o hyd i'r lluniadau ymgysylltu iawn, sut y mae pob dynnu gysylltiedig â'r un nesaf yn swynol. Roedd rhai yn plethedig yn deg ac o bosibl, nid boblogaidd gyda rhai chynulleidfaoedd. Yr wyf yn hoff o luniau du a penned dewis hwn o ddeunydd yn heriol ac os caiff ei gyflwyno yn dda gall fod yn esthetaidd boddhaol iawn.

Maybe it was the layout, it seemed very sparse upstairs at the Bluecoat, and personally felt this effected the overall presentation of Ed Pien's work. All works were small. On one wall he displayed his drawings in a neat manner, very closely put together, in the large room it looked astray. If pien would’ve been a bit more generous with the scale of his works I think the work would’ve looked much more appealing collectively. Perhaps he should've used the entire room. Once I focused my attention on each piece, I found the drawings very engaging, how each drawing connected to the next one was charming. Some were fairly twisted and possibly not popular with some audiences. I am a lover of black penned drawings and this choice of material is challenging and if delivered well it can be aesthetically very satisfactory.

santes dwynwen hapus

eira yn y vale