Thursday, 9 December 2010

danny





Mi wnes i cymryd lluniau o fy ffrind Danny yn chwarae piano, cymerais y lluniau trwy gydol ei berfformiad, ac yna mi wnes i cynhyrchu ffilm fer o'r delweddau hyn. Gan ei fod yn arbrawf yn unig, nid oeddwn yn defnyddio trybedd ac er na allwch ei weld, yr oedd gennyf fi ci dan yn llyfu fy nghen i felly roedd y ffilm ychydig yn wobbly. Rwy'n bwriadu ailadrodd hyn yn y Flwyddyn Newydd, ond o bosibl yn cymryd lluniau o ongl wahanol a byddaf hefyd yn defnyddio trybedd i sicrhau canolbwyntio ag i fod yn llonydd.


I took photos of my friend Danny playing piano, I took the photos throughout his performance, and I then produced a short film from these images. As it was just an experiment, I wasn’t using a tripod and even though you can’t see, I had a hound underneath me licking my chin so the film was a little wobbly. I plan to repeat this in the New Year but possibly taking photos from a different angle and I will also use a tripod to achieve a much focused and continuous still image. As Danny is a musician, by magnifying Danny's hands and capturing this activity a part of who he is as a person is present to me by looking at these photos.


biennial's erill...



Ar y cyfan yr wyf yn meddwl y Eilflwydd Lerpwl yn gwych. Roedd ganddi cyfansawdd dda o weithiau ac roedd yn cynnwys llond llaw o artistiaid talentog newydd sydd ar y gweill. Yr wyf yn gwerthfawrogi sut y cafodd ei nodi. Gwaith ar wasgar ar hyd a lled Lerpwl, teimlais oedd hon yn cynnwys chi yn y profiad whol. Mae nifer o themâu y flwyddyn hon yn ymwneud â'r gymuned, a teimlais oedd amlwg gwaith yn sefyll allan i mi fel oedd o yn dod â'r gymuned at ei gilydd mewn rhyw ffordd.
Rydwi'n meddwl bod Lerpwl Biennial wedi cynnwys cymysgedd cyffredinol o wahanol gyfryngau a gwaith a sut mae'r artistiaid ymagwedd at thema eleni, cyffwrdd, rhoddodd amrywiaeth o ganlyniadau gwahanol yr wyf yn bersonol yn teimlo ei fod yn ffiws pwerus o gelf newydd gyfoes ac yn teimlo yn falch ei fod wedi ei leoli yng y ddinas. Sao Paulo, Brasil, roedd llawer o waith a oedd yn cynnwys darlleniadau, perfformiadau a gosodiadau. Mae Fenis hefyd yn cynnwys llawer o dawns a theatr perfformiad. Yn ogystal â lluniau, mi wnath graffeg artist o'r enw 'n sylweddol Banerjee Sarnath sefyll allan i mi ymhlith y gweddill gan ei bod yn wahanol a diddorol. Mae'r tri Biennial yn perthyn i'w gilydd fel bod nhw yn cynnwys artistiaid ifanc sydd o cyfoes diddorol. Mae'r holl artistiaid yn defnyddio gwahanol ffurfiau a defnyddio gwahanol gyfryngau, trin ac arbrofi gyda y gellir ei wneud, cyflogi stamp eu hunain arni. Mae rhai artistiaid yn creu rhai gwaith celf o gosodiadau anhygoel. Yn debyg i Nicholas Hlobo, Tomas Saraceno gosod ar y Biennial Fenis yn anhygoel, ac yr wyf yn teimlo fod y ffaith fod y raddfa y darn hwn mor gryf yn ei presenoldeb wedi creu cymaint o argraff.


Overall I think the Liverpool Biennial was a success. It had a good compound of works and included a handful of new upcoming talented artists. I appreciated how it was set out. Works scattered all over Liverpool, I feel this really engaged you in the whole experience. Many themes this year involved the community, and I feel these works particularly stood out to me as they’re works captivated the public’s attention and brought the community together in some way. I think Liverpool Biennial had an overall mix of different media and works and how the artists approach to this year's theme touched gave a variety of different outcomes which I personally felt it was overall a powerful fuse of new contemporary art and felt proud it was situated in the city.
Sao Paulo, Brazil Biennial had a lot of work which involved readings, performances and installations. The Biennial in Venice also featured a lot of dance and theatre performance. As well as paintings, a really interesting graphic artist called Sarnath Banerjee stood out to me amongst the rest as it was different and fascinating.
All three relate to each other as each Biennial included young up coming, interesting contemporary artists. All artists using different forms and using different media, manipulating and experimenting with what could be done, employing their own stamp on it. Some artists created some amazing installations that was manipulated by scale and was executed fantastically. Similar to Nicholas Hlobo, Tomas Saraceno installation at the Venice Biennial was amazing and I feel the scale of this piece being so overpowering could only have created such an impression.