underwater

Dorothy Cross

Cefais fy clustffonau i wrando ar Nick Drake pan tro cyntaf i mi gerdded i mewn i'r Bluecoat. Yr wyf eisoes wedi dweud bod yr arddangosfa arbennig oedd ychydig yn gwael; roeddwn am roi budd yr amheuaeth fel y thema ymddangos yn ddiddorol. Wrth i mi ddod ar draws ffilm Dorothy groes ', yr wyf yn tynnu fy clustffonau allan a arsylwyd y ffilm. Yr oedd yn eithaf diflas i ddechrau, roeddwn yn meddwl ei angen rhywfaint o gerddoriaeth fel y symudiadau o slefrod môr oedd engrossing, nid y synau diflas tanddwr yn canmol y gwaith, penderfynais roi fy glustffonau yn ôl mewn cyn gynted ag y Dewisais penodol gân, yn weledol y fideo a ddaeth yn fyw, y mudiad sy'n llifo o'r slefrod môr yn cyd-daro â'r gerddoriaeth mor ofalus. Yn bersonol, ei chael yn fwy diddorol ac apelgar ac yn eithaf bacho, yr oeddwn yn sefyll yno ei ben ei hun bron breuddwydio, yr oedd yn llawer mwy difyr a dedwydd iawn.

I had my headphones in listening to nick drake when I first walked into the Bluecoat. I had already been told that this particular exhibition was a bit lousy; I wanted to give it the benefit of the doubt as the theme seems interesting. As I came across Dorothy cross' film, I pulled my headphones out and observed the film. I found it pretty dull to begin with, I thought it needed some music as the movements of the jellyfish were engrossing, the dreary underwater sounds were not complimentary of the work, I decided to put my headphones back in as soon as I chose a specific song, visually the video came alive, the flowing movement of the jellyfish were coinciding with the music so delicately. I personally found it more interesting and appealing and quite hooking, I was stood there alone almost daydreaming, it was far more captivating and very blissful.


ellen gallagher

Yr oeddwn yn synnu braidd pan welais Ellen Gallagher gwaith. Nid wyf wedi gweld llawer o waith enghreifftiol arddangos mewn sbel. Gallagher gwaith yn ffres iawn ac mae ei dewis o liwiau portreadu sy'n teimlo'n chwareus. Mewn cyferbyniad, mae ei thema a ddewiswyd pysgod yn cael ei, rhywbeth y gellid ei ddiflas neu cyffredin, mae wedi gweithredu mewn ffordd unigryw. Trwy ddefnyddio gwahanol ddeunyddiau mae hi wedi trawsnewid rhywbeth cyfarwydd iawn ac yn gyffredin yn byw yn rhywbeth eithaf dymunol. Yr wyf yn arbennig yn gwerthfawrogi'r darnau a oedd ychydig iawn o liw a gwead hymgorffori. Yn bersonol, yn teimlo Ellen Gallagher gwaith yn hynod grefftus ac yn ychwanegiad braf i olygfa gelf gyfoes iawn.

I was rather surprised when I saw Ellen Gallagher's work. I haven't seen much illustrative work exhibiting in a while. Gallagher's work was very fresh and her choice of colours portrayed that playful feel. In contrast, her chosen theme being fish, something that could be dull or mundane, she has executed in a unique way. By using different materials she has transformed a very familiar and ordinary living thing into something quite pleasant. I particularly appreciate the pieces that had very little colour and embodied texture. I personally felt Ellen Gallagher’s work was very crafty and a nice addition to a very Contemporary art scene.

ed pien

Efallai ei fod yn y cynllun, roedd yn ymddangos i fyny'r grisiau brin iawn yn y Bluecoat, ac yn bersonol yn teimlo hyn effeithio ar y cyflwyniad cyffredinol o Ed Pien waith. Yr holl waith yn fach. Ar un wal iddo arddangos ei ddarluniau mewn dull taclus, yn agos iawn at ei gilydd, yn yr ystafell fawr yn edrych ar goll. Pe byddai pien wedi bod ychydig yn fwy hael â graddfa'r o'i weithiau rwy'n credu y byddai'r gwaith wedi edrych yn llawer mwy deniadol ar y cyd. Efallai y dylai fod wedi defnyddio'r ystafell gyfan. Ar ôl i mi yn canolbwyntio fy sylw ar bob darn, yr wyf yn dod o hyd i'r lluniadau ymgysylltu iawn, sut y mae pob dynnu gysylltiedig â'r un nesaf yn swynol. Roedd rhai yn plethedig yn deg ac o bosibl, nid boblogaidd gyda rhai chynulleidfaoedd. Yr wyf yn hoff o luniau du a penned dewis hwn o ddeunydd yn heriol ac os caiff ei gyflwyno yn dda gall fod yn esthetaidd boddhaol iawn.

Maybe it was the layout, it seemed very sparse upstairs at the Bluecoat, and personally felt this effected the overall presentation of Ed Pien's work. All works were small. On one wall he displayed his drawings in a neat manner, very closely put together, in the large room it looked astray. If pien would’ve been a bit more generous with the scale of his works I think the work would’ve looked much more appealing collectively. Perhaps he should've used the entire room. Once I focused my attention on each piece, I found the drawings very engaging, how each drawing connected to the next one was charming. Some were fairly twisted and possibly not popular with some audiences. I am a lover of black penned drawings and this choice of material is challenging and if delivered well it can be aesthetically very satisfactory.

santes dwynwen hapus

eira yn y vale

danny

Mi wnes i cymryd lluniau o fy ffrind Danny yn chwarae piano, cymerais y lluniau trwy gydol ei berfformiad, ac yna mi wnes i cynhyrchu ffilm fer o'r delweddau hyn. Gan ei fod yn arbrawf yn unig, nid oeddwn yn defnyddio trybedd ac er na allwch ei weld, yr oedd gennyf fi ci dan yn llyfu fy nghen i felly roedd y ffilm ychydig yn wobbly. Rwy'n bwriadu ailadrodd hyn yn y Flwyddyn Newydd, ond o bosibl yn cymryd lluniau o ongl wahanol a byddaf hefyd yn defnyddio trybedd i sicrhau canolbwyntio ag i fod yn llonydd.

I took photos of my friend Danny playing piano, I took the photos throughout his performance, and I then produced a short film from these images. As it was just an experiment, I wasn’t using a tripod and even though you can’t see, I had a hound underneath me licking my chin so the film was a little wobbly. I plan to repeat this in the New Year but possibly taking photos from a different angle and I will also use a tripod to achieve a much focused and continuous still image. As Danny is a musician, by magnifying Danny's hands and capturing this activity a part of who he is as a person is present to me by looking at these photos.

biennial's erill...

Ar y cyfan yr wyf yn meddwl y Eilflwydd Lerpwl yn gwych. Roedd ganddi cyfansawdd dda o weithiau ac roedd yn cynnwys llond llaw o artistiaid talentog newydd sydd ar y gweill. Yr wyf yn gwerthfawrogi sut y cafodd ei nodi. Gwaith ar wasgar ar hyd a lled Lerpwl, teimlais oedd hon yn cynnwys chi yn y profiad whol. Mae nifer o themâu y flwyddyn hon yn ymwneud â'r gymuned, a teimlais oedd amlwg gwaith yn sefyll allan i mi fel oedd o yn dod â'r gymuned at ei gilydd mewn rhyw ffordd.
Rydwi'n meddwl bod Lerpwl Biennial wedi cynnwys cymysgedd cyffredinol o wahanol gyfryngau a gwaith a sut mae'r artistiaid ymagwedd at thema eleni, cyffwrdd, rhoddodd amrywiaeth o ganlyniadau gwahanol yr wyf yn bersonol yn teimlo ei fod yn ffiws pwerus o gelf newydd gyfoes ac yn teimlo yn falch ei fod wedi ei leoli yng y ddinas. Sao Paulo, Brasil, roedd llawer o waith a oedd yn cynnwys darlleniadau, perfformiadau a gosodiadau. Mae Fenis hefyd yn cynnwys llawer o dawns a theatr perfformiad. Yn ogystal â lluniau, mi wnath graffeg artist o'r enw 'n sylweddol Banerjee Sarnath sefyll allan i mi ymhlith y gweddill gan ei bod yn wahanol a diddorol. Mae'r tri Biennial yn perthyn i'w gilydd fel bod nhw yn cynnwys artistiaid ifanc sydd o cyfoes diddorol. Mae'r holl artistiaid yn defnyddio gwahanol ffurfiau a defnyddio gwahanol gyfryngau, trin ac arbrofi gyda y gellir ei wneud, cyflogi stamp eu hunain arni. Mae rhai artistiaid yn creu rhai gwaith celf o gosodiadau anhygoel. Yn debyg i Nicholas Hlobo, Tomas Saraceno gosod ar y Biennial Fenis yn anhygoel, ac yr wyf yn teimlo fod y ffaith fod y raddfa y darn hwn mor gryf yn ei presenoldeb wedi creu cymaint o argraff.

Overall I think the Liverpool Biennial was a success. It had a good compound of works and included a handful of new upcoming talented artists. I appreciated how it was set out. Works scattered all over Liverpool, I feel this really engaged you in the whole experience. Many themes this year involved the community, and I feel these works particularly stood out to me as they’re works captivated the public’s attention and brought the community together in some way. I think Liverpool Biennial had an overall mix of different media and works and how the artists approach to this year's theme touched gave a variety of different outcomes which I personally felt it was overall a powerful fuse of new contemporary art and felt proud it was situated in the city.
Sao Paulo, Brazil Biennial had a lot of work which involved readings, performances and installations. The Biennial in Venice also featured a lot of dance and theatre performance. As well as paintings, a really interesting graphic artist called Sarnath Banerjee stood out to me amongst the rest as it was different and fascinating.
All three relate to each other as each Biennial included young up coming, interesting contemporary artists. All artists using different forms and using different media, manipulating and experimenting with what could be done, employing their own stamp on it. Some artists created some amazing installations that was manipulated by scale and was executed fantastically. Similar to Nicholas Hlobo, Tomas Saraceno installation at the Venice Biennial was amazing and I feel the scale of this piece being so overpowering could only have created such an impression.